miércoles, 30 de junio de 2010
GUION SOBRE EL VIDEO DE LOS SKATERS
Guión (europeo)
IMAGEN ACCIÓN / CONTEXTO SONIDO
Sec. 1 / pista patinaje / exterior / día
P.G. – áng. Normal - paneo Panorámica de la pista de patinaje, La Carolina. / El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Música ska
G.P.G – áng. Normal gran plano general o panorámico: Tiene un valor descriptivo y muestra un todo a la mayor distancia en comparación con el resto de planos. Se utiliza para mostrar los paisajes.
P.G. – áng. nornal plano general o conjunto: presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayoritariamente. Abarca parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
P.E. – áng. normal plano entero: muestra la figura entera del personaje desde los pies hasta la cabeza con sus respectivos aires.
P.C. – áng. normal plano corto: es aquel que muestra al personaje desde la altura del busto hacia arriba, es utilizado mayormente para conversaciones y entrevistas.
P.M. – áng. normal plano medio: Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje.
P.3/4 – áng. normal plano americano ó ¾: Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
P.P. – áng. normal primer plano: muestra el rostro y el hombro. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
P.D. plano detalle: Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto.
Sec. 2 / pista de patinaje / exterior / día
P.G. – áng. Picado - paneo Patinetos practicando en la pista. / Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo. Música reggae
P.E. – áng. normal Ángulo normal o A nivel: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. El eje óptico de la cámara se ha hecho coincidir con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. Este ángulo se utiliza en imágenes informativas y descriptivas.
P.G. – áng. cenital Cenit: La cámara se sitúa justo encima del sujeto u objeto a fotografiar. Justo a 180º de este. No es un ángulo muy usual.
P.E. – áng. picado Picado: La imagen se toma desde arriba hacia el suelo. La figura fotografiada parece empequeñecerse, ya que parece que la observemos desde un nivel superior. Se da sensación de fragilidad o inferioridad.
P.E. – áng. contrapicado contrapicado: Es el ángulo inverso al picado. El ángulo del visor de la cámara es ascendente. Aquél que observa la imagen parecerá que lo hace desde un nivel inferior, por ello el valor expresivo de este ángulo determina superioridad, potencia o triunfo. Engrandece al sujeto protagonista.
P.C. – áng. gusano gusano: La cámara se encuentra al ras del suelo. Es considerado como un ángulo muerto o desolado, un ejemplo de este ángulo se puede ver cuando un personaje es noqueado y al caer inconciente al suelo, momentáneamente se puede observar el suelo.
Sec. 3 / pista de patinaje / exterior / día
P.G. – áng. picado Jóvenes haciendo saltos en la pista. / Estos se dividen en dos grupos, los movimientos digitales de cámara y movimientos con la cámara que necesitan de otros aparatos o medios para poder realizarlos, como rieles, grúas entre otros. Música punk
P.E. – áng. Normal - paneo paneo: puede ser un movimiento horizontal o vertical, mostrando de un lado a otro un ambiente o escenario.
P.G. – áng. Normal – panorámica 360 grados panorámico: como su nombre lo indica, muestra un panorama o escenario extenso en cuando a grados de desplazamiento. Por ejemplo se puede realizar una panorámica completa que es aquella compuesta por 360 grados a la redonda, considerándolo como un movimiento circular.
P.M. – áng. Normal - seguimiento seguimiento o traveling: este tipo de movimiento puede variar según el contexto, pudiendo ser seguimiento frontal, posterior o lateral.
P.E. – áng. Picado – seguimiento de cámara seguimiento de cámara: es el que se realiza con cámara estática, la cámara no se desplaza de su lugar, pero si su enfoque. Hace seguimiento rotativo.
IMAGEN ACCIÓN / CONTEXTO SONIDO
Sec. 1 / pista patinaje / exterior / día
P.G. – áng. Normal - paneo Panorámica de la pista de patinaje, La Carolina. / El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Música ska
G.P.G – áng. Normal gran plano general o panorámico: Tiene un valor descriptivo y muestra un todo a la mayor distancia en comparación con el resto de planos. Se utiliza para mostrar los paisajes.
P.G. – áng. nornal plano general o conjunto: presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayoritariamente. Abarca parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
P.E. – áng. normal plano entero: muestra la figura entera del personaje desde los pies hasta la cabeza con sus respectivos aires.
P.C. – áng. normal plano corto: es aquel que muestra al personaje desde la altura del busto hacia arriba, es utilizado mayormente para conversaciones y entrevistas.
P.M. – áng. normal plano medio: Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje.
P.3/4 – áng. normal plano americano ó ¾: Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
P.P. – áng. normal primer plano: muestra el rostro y el hombro. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
P.D. plano detalle: Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto.
Sec. 2 / pista de patinaje / exterior / día
P.G. – áng. Picado - paneo Patinetos practicando en la pista. / Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo. Música reggae
P.E. – áng. normal Ángulo normal o A nivel: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. El eje óptico de la cámara se ha hecho coincidir con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. Este ángulo se utiliza en imágenes informativas y descriptivas.
P.G. – áng. cenital Cenit: La cámara se sitúa justo encima del sujeto u objeto a fotografiar. Justo a 180º de este. No es un ángulo muy usual.
P.E. – áng. picado Picado: La imagen se toma desde arriba hacia el suelo. La figura fotografiada parece empequeñecerse, ya que parece que la observemos desde un nivel superior. Se da sensación de fragilidad o inferioridad.
P.E. – áng. contrapicado contrapicado: Es el ángulo inverso al picado. El ángulo del visor de la cámara es ascendente. Aquél que observa la imagen parecerá que lo hace desde un nivel inferior, por ello el valor expresivo de este ángulo determina superioridad, potencia o triunfo. Engrandece al sujeto protagonista.
P.C. – áng. gusano gusano: La cámara se encuentra al ras del suelo. Es considerado como un ángulo muerto o desolado, un ejemplo de este ángulo se puede ver cuando un personaje es noqueado y al caer inconciente al suelo, momentáneamente se puede observar el suelo.
Sec. 3 / pista de patinaje / exterior / día
P.G. – áng. picado Jóvenes haciendo saltos en la pista. / Estos se dividen en dos grupos, los movimientos digitales de cámara y movimientos con la cámara que necesitan de otros aparatos o medios para poder realizarlos, como rieles, grúas entre otros. Música punk
P.E. – áng. Normal - paneo paneo: puede ser un movimiento horizontal o vertical, mostrando de un lado a otro un ambiente o escenario.
P.G. – áng. Normal – panorámica 360 grados panorámico: como su nombre lo indica, muestra un panorama o escenario extenso en cuando a grados de desplazamiento. Por ejemplo se puede realizar una panorámica completa que es aquella compuesta por 360 grados a la redonda, considerándolo como un movimiento circular.
P.M. – áng. Normal - seguimiento seguimiento o traveling: este tipo de movimiento puede variar según el contexto, pudiendo ser seguimiento frontal, posterior o lateral.
P.E. – áng. Picado – seguimiento de cámara seguimiento de cámara: es el que se realiza con cámara estática, la cámara no se desplaza de su lugar, pero si su enfoque. Hace seguimiento rotativo.
PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS DE CAMARA
CLASES DE PLANOS.
Podemos reducirlos a seis. En realidad hay muchos más.
Si el autor de una película pretende describirnos un hombre, puede tomar, filmar ese hombre, que es lo mismo, de seis maneras distintas. Muy cercano a nosotros, a la distancia en que hablan dos personas, a dos o tres metros, luego a seis, más tarde a diez y por último desde muy lejos. Estas distancias no son más que ejemplos. De la misma manera podríamos haberte dicho a medio metro o menos y a cuatro metros y a treinta centímetros.
El primerísimo plano , inserto o detalle, se llama de las tres maneras, lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del personaje o de la cosa a fotografiar. Por ejemplo: una mano cogiendo el teléfono, o, un detalle del rostro del hombre: un ojo. Este plano produce un choque en el espectador.
El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.
El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura, también mas o menos
El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre de pie, completo.
El plano de conjunto sitúa la cámara tomavista a unos diez metros. El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. En el marco de un plano de conjunto caben perfectamente seis o siete personas. Es el plano que empleamos para fotografiar una escena familiar o un grupo reducido de personas.
El plano general muestra un gran decorado, la calle, por ejemplo. El hombre es un elemento más del escenario, otra cosa. Su tamaño es pequeñísimo. Sirve para describir un paisaje. Los planos generales se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza, si lo fotografiado es un paisaje.
ÁNGULOS Y POSICIONES DE LA CÁMARA.
A un autor cinematográfico, que escribe imágenes móviles, no le basta enseñar las figuras a una determinada distancia, sino que ha de mostrarlas desde el ángulo 0 punto de vista que presentan mejor cara, es decir, que se las ve mejor.
A la manera de estar colocada la cámara tomavistas, por encima o por debajo de la visión de un hombre de pie, se llama ángulo.
La cámara puede tomar las figuras de una manera normal (a la altura de los ojos de un hombre de pie). Tomarlas en picado, inclinada hacia el suelo. Bien fotografiarlas en contrapicado, mirando la cámara hacia arriba. También puede tomarlas a vista de gusano, es decir, casi al ras del suelo. Por último es posible situar la cámara encima de las figuras, perpendicular a las mismas, o sea, a vista de pájaro.
La cámara se puede colocar en cualquier lugar. Puede tomar las figuras de frente, de lado o bien en forma oblicua. En los primeros años del cine la cámara estaba fija en un lugar. No había, pues, planos distintos ni ángulos distintos. Había el cuadro, como en el teatro, y los personajes al moverse se salían de él.
Pero el ángulo no solamente sirve para presentar las figuras desde el lado más favorable. Emite, además, un juicio, una, opinión de las figuras. Dice si el hombre es importante o uno más entre muchos. Si está abatido ante el peligro. Si resulta o no ridículo. Por eso no es una cuestión de capricho tomar la fotografía de una persona desde arriba o desde abajo. Las cosas son según se miran.
Resumiendo: El ángulo de toma cumple dos misiones: primera, mostrar las figuras desde el emplazamiento más adecuado para el reconocimiento del objeto; segunda, lanzar una opinión sobre las cosas.
NORMAL
PICADO
VISTA DE GUSANO
MOVIMIENTOS DE CAMARA
El autor cinematográfico escribe con la cámara. Esto ya lo sabemos. La. cámara son los pinceles o la pluma del director. Con ella se obtienen las imágenes.
Te interesa ahora conocer las posibilidades que ofrece de expresión, de decir un algo más que lo que enseñan las figuras registradas o grabadas sobre el celuloide.
La cámara se mueve a lo largo y a lo ancho de un escenario, de un espacio. Pero no solamente en estas dimensiones sino también a lo alto, y en todas direcciones. Al comienzo del cine la cámara no se movía. Por eso el cine no era todavía un arte.
Precisamente: porque se mueve puede describir, explorar un escenario con detalle, ir de un punto a otro, detenerse a observar. Normalmente, c u a n d o en una película aprecies que la cámara se está moviendo, lo que sucede es que el autor nos está describiendo el lugar de la acción. Este es, pues, uno de los papeles del movimiento de cámara.
Otro papel, puede ser, seguir, acompañar a un personaje que se desplaza de forma natural en un espacio cualquiera. Son movimientos de puro acompañamiento de los personajes y de los objetos en movimiento, si no se quiere que salgan del cuadro.
Es interesante, llegados a este punto, detenernos en la técnica de los movimientos de la cámara.
Como habrás observado, la cámara se apoya sobre un trípode. Sobre sus ejes puede realizar todos estos movimientos:
Balanceo. Se parece al movimiento de una cuna.
Cabeceo o panorámica vertical. La cámara fotografía la realidad como la verían nuestros ojos cuando movemos la cabeza de arriba a abajo o de abajo a arriba.
Rotación o mirada en derredor. Es como mover la cabeza de derecha a izquierda o al revés. Se llama también panorámica horizontal. A veces el giro de la cámara es total. Parte de un punto y vuelve a él después de haber descrito una circunferencia. Se llama panorámica de 360°.
La cámara puede desplazarse si la montamos sobre un carro. Se suele llamar travelling.
Los principales travelling o movimientos de traslación son:
Hacia delante o de avance hasta un objeto.
De retroceso. La cámara se aleja del objeto.
Lateral. Se consigue acompañando a un objeto.
Vertical. La cámara sube o baja sobre una plataforma ascensor.
La grúa. La cámara va montada sobre un brazo móvil y se mueve en todos los sentidos.
TRAVELING DE AVANCE
TRAVELING LATERAL
VISITA A LOS CANALES DE TELEVISION
ECUAVISA
En este canal pudimos ser parte del publico del programa asi somos donde apreciamos que ahi trabajan muchas personas tras camaras y como es la grabacion de dicho programa.
TELEAMAZONAS
En este canal pudimos conocer sus instalaciones y estudios de grabacion y nos explicaron como funciona la produccion de los diferentes programas, tambien conocimos a grandes periodistas como Gisella Bayona y Bernardo Abad.
Podemos reducirlos a seis. En realidad hay muchos más.
Si el autor de una película pretende describirnos un hombre, puede tomar, filmar ese hombre, que es lo mismo, de seis maneras distintas. Muy cercano a nosotros, a la distancia en que hablan dos personas, a dos o tres metros, luego a seis, más tarde a diez y por último desde muy lejos. Estas distancias no son más que ejemplos. De la misma manera podríamos haberte dicho a medio metro o menos y a cuatro metros y a treinta centímetros.
El primerísimo plano , inserto o detalle, se llama de las tres maneras, lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del personaje o de la cosa a fotografiar. Por ejemplo: una mano cogiendo el teléfono, o, un detalle del rostro del hombre: un ojo. Este plano produce un choque en el espectador.
El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.
El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura, también mas o menos
El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre de pie, completo.
El plano de conjunto sitúa la cámara tomavista a unos diez metros. El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. En el marco de un plano de conjunto caben perfectamente seis o siete personas. Es el plano que empleamos para fotografiar una escena familiar o un grupo reducido de personas.
El plano general muestra un gran decorado, la calle, por ejemplo. El hombre es un elemento más del escenario, otra cosa. Su tamaño es pequeñísimo. Sirve para describir un paisaje. Los planos generales se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza, si lo fotografiado es un paisaje.
ÁNGULOS Y POSICIONES DE LA CÁMARA.
A un autor cinematográfico, que escribe imágenes móviles, no le basta enseñar las figuras a una determinada distancia, sino que ha de mostrarlas desde el ángulo 0 punto de vista que presentan mejor cara, es decir, que se las ve mejor.
A la manera de estar colocada la cámara tomavistas, por encima o por debajo de la visión de un hombre de pie, se llama ángulo.
La cámara puede tomar las figuras de una manera normal (a la altura de los ojos de un hombre de pie). Tomarlas en picado, inclinada hacia el suelo. Bien fotografiarlas en contrapicado, mirando la cámara hacia arriba. También puede tomarlas a vista de gusano, es decir, casi al ras del suelo. Por último es posible situar la cámara encima de las figuras, perpendicular a las mismas, o sea, a vista de pájaro.
La cámara se puede colocar en cualquier lugar. Puede tomar las figuras de frente, de lado o bien en forma oblicua. En los primeros años del cine la cámara estaba fija en un lugar. No había, pues, planos distintos ni ángulos distintos. Había el cuadro, como en el teatro, y los personajes al moverse se salían de él.
Pero el ángulo no solamente sirve para presentar las figuras desde el lado más favorable. Emite, además, un juicio, una, opinión de las figuras. Dice si el hombre es importante o uno más entre muchos. Si está abatido ante el peligro. Si resulta o no ridículo. Por eso no es una cuestión de capricho tomar la fotografía de una persona desde arriba o desde abajo. Las cosas son según se miran.
Resumiendo: El ángulo de toma cumple dos misiones: primera, mostrar las figuras desde el emplazamiento más adecuado para el reconocimiento del objeto; segunda, lanzar una opinión sobre las cosas.
NORMAL
PICADO
VISTA DE GUSANO
MOVIMIENTOS DE CAMARA
El autor cinematográfico escribe con la cámara. Esto ya lo sabemos. La. cámara son los pinceles o la pluma del director. Con ella se obtienen las imágenes.
Te interesa ahora conocer las posibilidades que ofrece de expresión, de decir un algo más que lo que enseñan las figuras registradas o grabadas sobre el celuloide.
La cámara se mueve a lo largo y a lo ancho de un escenario, de un espacio. Pero no solamente en estas dimensiones sino también a lo alto, y en todas direcciones. Al comienzo del cine la cámara no se movía. Por eso el cine no era todavía un arte.
Precisamente: porque se mueve puede describir, explorar un escenario con detalle, ir de un punto a otro, detenerse a observar. Normalmente, c u a n d o en una película aprecies que la cámara se está moviendo, lo que sucede es que el autor nos está describiendo el lugar de la acción. Este es, pues, uno de los papeles del movimiento de cámara.
Otro papel, puede ser, seguir, acompañar a un personaje que se desplaza de forma natural en un espacio cualquiera. Son movimientos de puro acompañamiento de los personajes y de los objetos en movimiento, si no se quiere que salgan del cuadro.
Es interesante, llegados a este punto, detenernos en la técnica de los movimientos de la cámara.
Como habrás observado, la cámara se apoya sobre un trípode. Sobre sus ejes puede realizar todos estos movimientos:
Balanceo. Se parece al movimiento de una cuna.
Cabeceo o panorámica vertical. La cámara fotografía la realidad como la verían nuestros ojos cuando movemos la cabeza de arriba a abajo o de abajo a arriba.
Rotación o mirada en derredor. Es como mover la cabeza de derecha a izquierda o al revés. Se llama también panorámica horizontal. A veces el giro de la cámara es total. Parte de un punto y vuelve a él después de haber descrito una circunferencia. Se llama panorámica de 360°.
La cámara puede desplazarse si la montamos sobre un carro. Se suele llamar travelling.
Los principales travelling o movimientos de traslación son:
Hacia delante o de avance hasta un objeto.
De retroceso. La cámara se aleja del objeto.
Lateral. Se consigue acompañando a un objeto.
Vertical. La cámara sube o baja sobre una plataforma ascensor.
La grúa. La cámara va montada sobre un brazo móvil y se mueve en todos los sentidos.
TRAVELING DE AVANCE
TRAVELING LATERAL
VISITA A LOS CANALES DE TELEVISION
ECUAVISA
En este canal pudimos ser parte del publico del programa asi somos donde apreciamos que ahi trabajan muchas personas tras camaras y como es la grabacion de dicho programa.
TELEAMAZONAS
En este canal pudimos conocer sus instalaciones y estudios de grabacion y nos explicaron como funciona la produccion de los diferentes programas, tambien conocimos a grandes periodistas como Gisella Bayona y Bernardo Abad.
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